Foro: Plan de estudios. Su correspondencia a realidad nacional

La universidad en América Latina en el siglo XXI~07-jun-2015 17:56:55~07-jun-2015 18:42:48 copiaEdgardo Lander: “La formación profesional [que ofrece la universidad], la investigación, los textos que circulan, las revistas que se reciben, los lugares donde se realizan los posgrados, los regímenes de evaluación y reconocimiento de su personal académica, todo apunta hacia la sistemática reproducción de una mirada del mundo desde las perspectivas hegemónicas del Norte. (Lander, 2000, 65)

¿Resulta conocido lo citado anteriormente en las propuestas de nuestras escuelas universitarias, facultades, universidades?

Este tema será propuesto para el último foro de este semestre dentro del ciclo MÚSICA EN AMÉRICA LATINA. Lo analizaremos un artículo del filósofo colombiano titulado “Decolonizar la universidad. La hybris del punto cero y el diálogo de saberes”. (Castro-Gómez, 2007, 79)

También, nos acompañará el investigador y compositor costarricense Marco Quesada con la ponencia “La pertinencia del currículo en la enseñanza y el aprendizaje de las prácticas musicales académicas en la educación superior costarricense. La Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica (1971-1991)”.

Acompáñenos, este lunes,
8 de junio
5 p.m.
Sala Cullell
Escuela de Artes Musicales
Universidad de Costa Rica

Conferencia Homenaje a los artistas

Coordialmente invitad@s a la conferencia Homenajes a los artistas dentro del ciclo Música en América Latina.

Dicha conferencia será un tanto diferente a las presentadas anteriormente dentro de este ciclo por varias razones.

Una de estas, es que ante nuestra presencia aparecerán 6 artistas del quehacer nacional separados por las épocas pero unidos en la creación artística.

Dos pintores, amigos y compañeros de trabajo:
Max Jiménez

Max Jiménez y Francisco AmighettiFrancisco Amighetti

Tres escritores: Max Jiménez, Francisco Amighetti y Jorge Debravo.Jorge Debravo

Los tres unidos por una fuerza expresiva en sus palabras

Tres músicos contemporáneos, compañeros de trabajo: Edin Solís, Eddie Mora y Marvin Camacho.

La conferencia Homenaje a los artistas será este lunes,
1 de junio
5 p.m.
Sala Cullell
Escuela de Artes Musicales
Universidad de Costa Rica

8vo Congreso Internacional CEISAL 2016

El 8vo Congreso Internacional CEISAL 2016 tendrá un lugar en la ciudad de Salamanca, España.
Su tema principal es “Tiempos posthegemónicos: sociedad, cultura y política en América Latina”

Se abre el plazo de presentación de ponencias para el 8º Congreso Internacional de CEISAL 2016.
Rosa Pampillo y Ekaterina Chatski tienen a su cargo el simposio PROYECTOS ARTÍSTICOS DESCOLONIZADORES

Invitamos a participar en el salamancaenvío de las ponencias para dicho simposio que tienen que tener las siguientes características:

El desarrollo del arte musical “académico” en América Latina corresponde a los parámetros y gustos de las clases dominantes que siguen una política “colonizadora”. Basta con observar los programas de los conciertos de los principales colectivos de los diferentes países de la región, cuya base de la programación son obras del siglo XIX centroeuropeo. A pesar de este porcentaje mayoritario, existen proyectos dirigidos al desarrollo de pensamiento musical descolonizador. Entiéndase por este concepto la acción necesaria por parte del sujeto colonizado y la transformación ideológica de las personas que participan en ellos. Proponemos abrir la convocatoria para los trabajos que presentan y visibilizan la labor descolonizadora en diferentes ramas artísticas como música, plástica, danza, teatro, y otras manifestaciones artísticas. Se propone un debate sobre un nuevo papel que deben tener estos proyectos en la sociedad para destacar la herencia y la contemporaneidad del pensamiento artístico de la región latinoamericana.

Conferencia MOMENTOS HISTÓRICOS

para face-01 copiaEste lunes, 18 de mayo, a las 5 p.m. tendremos la conferencia MOMENTOS HISTÓRICOS

Analizaremos dos piezas:
Concertino para orquesta juvenil op102 de Blas Atehortúa
Atisbo JRM de Eddie Mora

Estas dos piezas tienen relación directa con los músicos del Centro Nacional de la Música.

El Concertino para orquesta juvenil de Blás Atehortúa, el compositor colombiano, fue escrito y dedicado a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Costa Rica en el año 1981 cuando el compositor se encontraba en Costa Rica impartiendo el curso para los compositores costarricenses.

Por su parte, el estreno de Atisbo JRM del compositor costarricense Eddie Mora fue por la Orquesta Sinfónica Nacional en el año 2011 en uno de los conciertos dedicados a la música costarricense, bajo la dirección de Eddie Mora en el Teatro de la Aduana.

18 de mayo
5 p.m.
Sala María Clara Cullell
Escuela de Artes Musicales
Universidad de Costa Rica

Dos obras para flauta y orquesta

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El disco Caminos de la Orquesta Sinfónica de Heredia contiene dos obras escritas para flauta y orquesta de los compositores costarricenses.
Una de estas, Zachik 5 pertenece a Alejandro Cardona y la otra, ¿Quién Amanece? es de Eddie Mora.
Alejandro Cardona tiene en su catálogo cinco obras bajo el título Zachik, a saber:
Zachik 1 (1994) para violín y piano. Presenta cuatro movimientos: Canto entre pájaros, Danza del “casabilo”, Canto entre pájaros y Danza del coyote.
Zachik 2 (1994) para quinteto de alientos. Obra estructurada en cuatro secciones sin pausa: Zachik, Danza de la culebra, Guenda nabani, La Martiniana.
Zachik 3 (2003) para orquesta. Obra compuesta en cuatro movimientos: Canto enterrado, Son de los danzantes, Canto de arrullo, Son del Onilú.
Zachik 4 (2006) para flauta(s), clarinete(s), violín, violonchelo y piano. Esta cuarta obra está escrita en cuatro movimientos: Xopancuícatl (cantos del tiempo de verdor), Yaucuícatl (cantos guerreros), Icnocuícatl (cantos de reflexión), y Xochicuícatl (cantos floridos).
Zachik 5 (2007) para flauta y cuerdas. Esta quinta y última composición bajo el mismo nombre presenta cuatro movimientos: Pájaros y cantos, Danza de los pájaros que piden agua, Pájaro soñando o Sueño con pájaro y Danza del último pájaro.
Por su parte, Eddie Mora tiene cuatro obras basadas en tres cantos de una indígena de la población bribri, contenidos en el libro del Dr. Adolfo Constenla Umaña, Poesía bribri de lo cotidiano: 37 cantos de afecto, devoción, trabajo y entretenimiento, a saber: Sula’ para viola, piano, orquesta de cuerdas y percusión (2010); Ye Sulé I (2011) para piano y Ye Sulé II (2012) para ensamble de vientos, piano, arpa y percusión; y ¿Quién amanece? (2011). El compositor utiliza tres cantos de una mujer indígena para estas cuatro obras (en el caso de Ye Sulé I y II es el mismo canto). Y aunque los versos poéticos son diferentes en los tres cantos citados, estos tienen el mismo material melódico.
¿Quiere saber más?
Los esperamos este lunes, 4 de mayo, a las 5 p.m. en Sala María Clara Cullell, Escuela de Artes Musicales, Universidad de Costa Rica.

Foro: Investigación en las aulas de la Escuela de Artes Musicales, UCR

Investigación en las aulas de la Escuela de Artes Musicales
Foro en el ciclo Construyendo Nuestra Historia Musical
Música en América Latina
Con la participación especial de Miguel Arango Calle
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Este lunes, 27 de abril, hemos tenido un foro dedicado al tema “Investigación en las aulas de la Escuela de Artes Musicales”. Miguel Arango Calle, el estudiante de bachillerato en Música con énfasis en Guitarra, presentó la ponencia, cuyo enfoque principal fue el estado de la cuestión de cómo y en qué cursos se realiza la investigación musical en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica dentro del marco del bachillerato de instrumento, composición musical y dirección orquestal.

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Espacios de concierto. Nuevos paradigmas de presentación

Oscar 1Este es el título del foro que tendremos mañana:
Lunes
13 de abril
5 p.m.
Sala María Clara Cullell
Escuela de Artes Musicales
Universidad de Costa Rica

El guitarrista Oscar Jiménez y la artista plástica Irella González contarán acerca de su experiencia de repensar el espacio del concierto de la música académica convencional en un nuevo espacio sonoro.

VI Premio de Composición CASA DE LAS AMÉRICAS y taller latinoamericano del Premio de composición e interpretación

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Del cuarteto de cuerdas a la experimentación visual y sonora es el recorrido que propone la sexta edición del Premio de Composición Casa de las Américas y su Taller Latinoamericano de Composición e Interpretación. La creación contemporánea dialogará desde las más diversas estéticas y modos de hacer que pone en juego el músico de la América Latina y el Caribe para construir su discurso sonoro.
Entre el 6 y el 10 de abril, el evento desarrollará intensas jornadas de reflexión, diálogos, conciertos y muestras de arte, en estrecha colaboración con la Asociación de Músicos de la Uneac, la Universidad de las Artes, el Colegio Universitario San Gerónimo de La Habana, el Conservatorio de Música de Puerto Rico y el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (Cmmas).
Ese será el contexto más apropiado para acompañar las labores del jurado. Optarán por el Premio una veintena de obras procedentes de nueve países de la región, que serán valoradas por el costarricense Eddie Mora, el dominicano Darwing Aquino y el salvadoreño Germán Cáceres, a quienes se suman los cubanos Edesio Alejandro y Beatriz Corona para integrar el jurado de esta edición.
El Taller Latinoamericano de Composición e Interpretación propiciará nuevamente la presencia de Manuel Ceide (Puerto Rico), Ekaterina Chatski (Costa Rica) y Rodrigo Sigal (México). Las sesiones iniciarán en la mañana del primer día en la Sala Rubén Martínez Villena de la Uneac.
El programa de conciertos se prestigia con la participación del Cuarteto José White, de México, que tendrá a su cargo el concierto de inauguración; del grupo de música de cámara contemporánea Álea 21, de Puerto Rico; del violinista cubano Evelio Tieles, así como del Cuarteto de cuerdas Amadeo Roldán, la Orquesta de cámara Música Eterna, el Dúo Con-Trastes, el Ensemble Percuba y el Ensemble Interactivo de La Habana.
El jurado del Premio de Composición Casa de las Américas 2015 dará a conocer su dictamen el viernes en la ceremonia de clausura, minutos antes del concierto a cargo de Rodrigo Sigal.
Sedes: Salas Manuel Galich y Che Guevara, en la Casa de las Américas.
Sala Rubén Martínez Villena, en la Uneac.
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Benjamín Gutiérrez. Su música

B.Gutiérrez, presentación del discojpgEl pasado 6 de marzo, en la Iglesia de Guadalupe, la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la conducción de su director residente Eddie Mora presentó el álbum doble “Benjamín Gutiérrez. Su música”.
Este álbum fue producido por el CENTRO NACIONAL DE LA MÚSICA
Producción ejecutiva: Guillermo Madríz
Producción Musical: Carlos Chaves, Leo Gell y Guillermo Madríz
Diseño gráfico Designio Estudio

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Nuevo disco VOCES de la Orquesta Sinfónica de Heredia

Voces, imagenNuevo disco VOCES de la Orquesta Sinfónica de Heredia fue presentado hoy en el II Concierto MÚSICA VIVA en el Teatro Eugene O´Neill, San José, Costa Rica.
“El error de brújula de Colón y su resistencia a romper los esquemas de la simetría trina, pensar que podía haber un cuarto mundo, crearon el primer problema de identidad. Reconocidas las nuevas tierras como Indias, los conquistadores que siguieron al navegante obligaron a los naturales a llamarse indios. Así dejaron de ser abipón, aimara, apache, araucano, auca, azteca, bajá, boruca, botocudo, ciaguá, calchaquí, calchin, calpul, caluma, camahua, canaco, caracará, caracas, carajá, carapachay, carapacho, cariaco, caribe, cario, cataubas, cayapa, cayapo, cayeté, chaima, charca, charruá, chibcha, chichimeco, chontal, chuchumeco, chuncho, cocama, comenche, coronda, gandul, guaraní, iroqués, mapuche, maya, omagua, orejón, párparo, patagón, payagua, puelche, quechua, querando, quiché, quichuá, siux, taino, tamanaco, tapuya, tolteca, tupi o yumbo. Así perdieron su identidad cultural y tribal, identificándose con el bárbaro: mismo nombre, mismo rostro, misma barbarie” (Miguel Rojas Mix, Los cien nombres de América).
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