El proyecto descolonizador de la Orquesta Sinfónica de Heredia


La Orquesta Sinfónica de Heredia posee más de 50 años de existencia en la escena musical costarricense. En su trayectoria artística de más de medio siglo, se perfila un acercamiento constante a compositores costarricenses y a sus creaciones. El proceso de cambios paulatinos hacia el desarrollo de un concepto que dedique varias temporadas de concierto de esta orquesta a la interpretación de música latinoamericana y universal contemporánea es el tema principal de este estudio.

Música académica costarricense. Del presente al pasado cercano


Iniciada la segunda década del siglo XXI, la creación musical académica en Costa Rica ha ido ganando terreno en el imaginario de intérpretes, instituciones e investigadores. Prueba de ello es el incremento del registro sonoro, la incorporación de diferentes repertorios en las actividades artísticas, la apertura de espacios de estudio y difusión y, en general, el interés de la población por conocer lo que emerge de la pluma o de la portátil de los compositores.
Este interés, en las últimas décadas, no solo es por la creación actual, sino también por la obra musical que se generó en nuestro país en otras épocas.
Al publicar este libro, el Decanato de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica compila el trabajo de tres investigadoras costarricenses (el cual se desarrolló de manera separada sobre una temática determinada) y ofrece un punto de partida alrededor de la creación musical costarricense y su contexto.
Catorce son los compositores que conforman el cuerpo del texto, todos ellos nacidos en el siglo XX y antes de la década de los años setenta.
La investigación bibliográfica de la M.Sc. María Clara Vargas contextualiza la época en que se desarrolla el trabajo de estos compositores. Por su parte, la M.A. Ekaterina Chatski analiza las principales características estilísticas del lenguaje musical, otorgando mayor énfasis a obras premiadas o interpretadas con mayor frecuencia y, también, basándose en la propia sugerencia de los compositores. Finalmente, la M.A. Tania Vicente actualiza hasta el año 2009 las biografías, el catálogo de obras, las ediciones, la discografía, las páginas electrónicas y la bibliografía de este grupo de artistas.
La edición del texto Música académica costarricense. Del presente al pasado cercano ofrece a los lectores información sobre un grupo importante de personas que han dedicado su vida a la creación musical. Tanto ellos como su trabajo conforman un fragmento del cuadro sonoro y artístico de nuestro país.
M.M. Eddie Mora Bermúdez Decano Facultad de Bellas Artes

Conferencia Homenaje a los artistas

Coordialmente invitad@s a la conferencia Homenajes a los artistas dentro del ciclo Música en América Latina.

Dicha conferencia será un tanto diferente a las presentadas anteriormente dentro de este ciclo por varias razones.

Una de estas, es que ante nuestra presencia aparecerán 6 artistas del quehacer nacional separados por las épocas pero unidos en la creación artística.

Dos pintores, amigos y compañeros de trabajo:
Max Jiménez

Max Jiménez y Francisco AmighettiFrancisco Amighetti

Tres escritores: Max Jiménez, Francisco Amighetti y Jorge Debravo.Jorge Debravo

Los tres unidos por una fuerza expresiva en sus palabras

Tres músicos contemporáneos, compañeros de trabajo: Edin Solís, Eddie Mora y Marvin Camacho.

La conferencia Homenaje a los artistas será este lunes,
1 de junio
5 p.m.
Sala Cullell
Escuela de Artes Musicales
Universidad de Costa Rica

Conferencia MOMENTOS HISTÓRICOS

para face-01 copiaEste lunes, 18 de mayo, a las 5 p.m. tendremos la conferencia MOMENTOS HISTÓRICOS

Analizaremos dos piezas:
Concertino para orquesta juvenil op102 de Blas Atehortúa
Atisbo JRM de Eddie Mora

Estas dos piezas tienen relación directa con los músicos del Centro Nacional de la Música.

El Concertino para orquesta juvenil de Blás Atehortúa, el compositor colombiano, fue escrito y dedicado a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Costa Rica en el año 1981 cuando el compositor se encontraba en Costa Rica impartiendo el curso para los compositores costarricenses.

Por su parte, el estreno de Atisbo JRM del compositor costarricense Eddie Mora fue por la Orquesta Sinfónica Nacional en el año 2011 en uno de los conciertos dedicados a la música costarricense, bajo la dirección de Eddie Mora en el Teatro de la Aduana.

18 de mayo
5 p.m.
Sala María Clara Cullell
Escuela de Artes Musicales
Universidad de Costa Rica

Dos obras para flauta y orquesta

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El disco Caminos de la Orquesta Sinfónica de Heredia contiene dos obras escritas para flauta y orquesta de los compositores costarricenses.
Una de estas, Zachik 5 pertenece a Alejandro Cardona y la otra, ¿Quién Amanece? es de Eddie Mora.
Alejandro Cardona tiene en su catálogo cinco obras bajo el título Zachik, a saber:
Zachik 1 (1994) para violín y piano. Presenta cuatro movimientos: Canto entre pájaros, Danza del “casabilo”, Canto entre pájaros y Danza del coyote.
Zachik 2 (1994) para quinteto de alientos. Obra estructurada en cuatro secciones sin pausa: Zachik, Danza de la culebra, Guenda nabani, La Martiniana.
Zachik 3 (2003) para orquesta. Obra compuesta en cuatro movimientos: Canto enterrado, Son de los danzantes, Canto de arrullo, Son del Onilú.
Zachik 4 (2006) para flauta(s), clarinete(s), violín, violonchelo y piano. Esta cuarta obra está escrita en cuatro movimientos: Xopancuícatl (cantos del tiempo de verdor), Yaucuícatl (cantos guerreros), Icnocuícatl (cantos de reflexión), y Xochicuícatl (cantos floridos).
Zachik 5 (2007) para flauta y cuerdas. Esta quinta y última composición bajo el mismo nombre presenta cuatro movimientos: Pájaros y cantos, Danza de los pájaros que piden agua, Pájaro soñando o Sueño con pájaro y Danza del último pájaro.
Por su parte, Eddie Mora tiene cuatro obras basadas en tres cantos de una indígena de la población bribri, contenidos en el libro del Dr. Adolfo Constenla Umaña, Poesía bribri de lo cotidiano: 37 cantos de afecto, devoción, trabajo y entretenimiento, a saber: Sula’ para viola, piano, orquesta de cuerdas y percusión (2010); Ye Sulé I (2011) para piano y Ye Sulé II (2012) para ensamble de vientos, piano, arpa y percusión; y ¿Quién amanece? (2011). El compositor utiliza tres cantos de una mujer indígena para estas cuatro obras (en el caso de Ye Sulé I y II es el mismo canto). Y aunque los versos poéticos son diferentes en los tres cantos citados, estos tienen el mismo material melódico.
¿Quiere saber más?
Los esperamos este lunes, 4 de mayo, a las 5 p.m. en Sala María Clara Cullell, Escuela de Artes Musicales, Universidad de Costa Rica.

VI Premio de Composición CASA DE LAS AMÉRICAS y taller latinoamericano del Premio de composición e interpretación

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Del cuarteto de cuerdas a la experimentación visual y sonora es el recorrido que propone la sexta edición del Premio de Composición Casa de las Américas y su Taller Latinoamericano de Composición e Interpretación. La creación contemporánea dialogará desde las más diversas estéticas y modos de hacer que pone en juego el músico de la América Latina y el Caribe para construir su discurso sonoro.
Entre el 6 y el 10 de abril, el evento desarrollará intensas jornadas de reflexión, diálogos, conciertos y muestras de arte, en estrecha colaboración con la Asociación de Músicos de la Uneac, la Universidad de las Artes, el Colegio Universitario San Gerónimo de La Habana, el Conservatorio de Música de Puerto Rico y el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (Cmmas).
Ese será el contexto más apropiado para acompañar las labores del jurado. Optarán por el Premio una veintena de obras procedentes de nueve países de la región, que serán valoradas por el costarricense Eddie Mora, el dominicano Darwing Aquino y el salvadoreño Germán Cáceres, a quienes se suman los cubanos Edesio Alejandro y Beatriz Corona para integrar el jurado de esta edición.
El Taller Latinoamericano de Composición e Interpretación propiciará nuevamente la presencia de Manuel Ceide (Puerto Rico), Ekaterina Chatski (Costa Rica) y Rodrigo Sigal (México). Las sesiones iniciarán en la mañana del primer día en la Sala Rubén Martínez Villena de la Uneac.
El programa de conciertos se prestigia con la participación del Cuarteto José White, de México, que tendrá a su cargo el concierto de inauguración; del grupo de música de cámara contemporánea Álea 21, de Puerto Rico; del violinista cubano Evelio Tieles, así como del Cuarteto de cuerdas Amadeo Roldán, la Orquesta de cámara Música Eterna, el Dúo Con-Trastes, el Ensemble Percuba y el Ensemble Interactivo de La Habana.
El jurado del Premio de Composición Casa de las Américas 2015 dará a conocer su dictamen el viernes en la ceremonia de clausura, minutos antes del concierto a cargo de Rodrigo Sigal.
Sedes: Salas Manuel Galich y Che Guevara, en la Casa de las Américas.
Sala Rubén Martínez Villena, en la Uneac.
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Benjamín Gutiérrez. Su música

B.Gutiérrez, presentación del discojpgEl pasado 6 de marzo, en la Iglesia de Guadalupe, la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la conducción de su director residente Eddie Mora presentó el álbum doble “Benjamín Gutiérrez. Su música”.
Este álbum fue producido por el CENTRO NACIONAL DE LA MÚSICA
Producción ejecutiva: Guillermo Madríz
Producción Musical: Carlos Chaves, Leo Gell y Guillermo Madríz
Diseño gráfico Designio Estudio

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Nuevo disco VOCES de la Orquesta Sinfónica de Heredia

Voces, imagenNuevo disco VOCES de la Orquesta Sinfónica de Heredia fue presentado hoy en el II Concierto MÚSICA VIVA en el Teatro Eugene O´Neill, San José, Costa Rica.
“El error de brújula de Colón y su resistencia a romper los esquemas de la simetría trina, pensar que podía haber un cuarto mundo, crearon el primer problema de identidad. Reconocidas las nuevas tierras como Indias, los conquistadores que siguieron al navegante obligaron a los naturales a llamarse indios. Así dejaron de ser abipón, aimara, apache, araucano, auca, azteca, bajá, boruca, botocudo, ciaguá, calchaquí, calchin, calpul, caluma, camahua, canaco, caracará, caracas, carajá, carapachay, carapacho, cariaco, caribe, cario, cataubas, cayapa, cayapo, cayeté, chaima, charca, charruá, chibcha, chichimeco, chontal, chuchumeco, chuncho, cocama, comenche, coronda, gandul, guaraní, iroqués, mapuche, maya, omagua, orejón, párparo, patagón, payagua, puelche, quechua, querando, quiché, quichuá, siux, taino, tamanaco, tapuya, tolteca, tupi o yumbo. Así perdieron su identidad cultural y tribal, identificándose con el bárbaro: mismo nombre, mismo rostro, misma barbarie” (Miguel Rojas Mix, Los cien nombres de América).
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El género sacro en la música del siglo XXI en Costa Rica

Este lunes, 23 de marzo, se realizará una conferencia con el tema: El género sacro en la música del siglo XXI en Costa Rica.
IMG_0599 Se presentarán dos obras: Plegaria de Eddie Mora y Las siete palabras de Cristo en la cruz de Berny Siles. Ambas obras se encuentran grabadas por la Orquesta Sinfónica de Heredia.
Respecto a la obra Plegaria de Eddie Mora, nos encontramos que el concepto de plegaria se utiliza como una metáfora musical que corresponde al significado de esta palabra como “deprecación o súplica humilde y ferviente para pedir algo” . Por lo tanto, cuando empezamos a traer a la memoria el concepto de metáfora, de la alegoría, nos adentramos a los principios de la retórica musical desarrollada en la época barroca.
¿Qué hay en la partitura de Eddie Mora que nos acerca al significado de esta palabra: plegaria? Antes que nada, nos detenemos en una frase de R. Descartes citada en el libro de R. López Cano: Lo que es en el alma una pasión es en el cuerpo una acción. Para nuestro estudio, vamos a revertir dicha frase: en el cuerpo es una acción, lo que es en el alma una pasión.
¿Qué material musical de la partitura de Mora imita una plegaria? En esta obra, hay una súplica que es representada por un coral con las siguientes características esenciales:
1) La tristeza de la acción es representada por el movimiento descendente con la utilización de los intervalos cercanos, es decir, segundas.
2) La imitación de una súplica ferviente es por medio de las repeticiones tanto dentro del período: 3 veces se repite la primera frase y 2 veces, el motivo final; como las variadas repeticiones (5 veces) del coral completo que tiene la duración de 15 compases. Así son las cosas, esta composición se estructura en 3+3+3+1+2+3.
3) El movimiento corporal de las respiraciones irregulares de la persona que emite la plegaria está representado por el uso del compás de amalgama (5/8).
4) El (no)-movimiento corporal de una persona que suplica se refleja en la línea del bajo que es ostinato, sobre una nota.
Utilizando la palabra plegaria como el título para su obra, resaltando su significado por los medios musicales como el coral anteriormente descrito, el compositor se adentra a una acción espiritual y religiosa. Aunque en una entrevista recalca que por medio de esta palabra tiende el puente para que “el escucha de la obra está convocado como una voz más, la cual dará su propia interpretación del concepto plegaria”.
foto berny Respecto a la obra de Berny Siles Las siete palabras de Cristo en la cruz, esta fue escrita por encargo de la Orquesta Sinfónica de Heredia para el concierto de Semana Santa de abril del 2012.
En la creación de esta obra se presentan varios elementos que tienen estrecha relación entre lo tradicional de este género musical y lo contemporáneo de esta obra en particular:
a) El título Siete palabras de Cristo en la Cruz
b) Relación entre la Sinfonía n.° 49, La Pasión, de Franz Joseph Haydn y esta obra en particular

Acompáñenos este lunes, 23 de marzo, a las 5 p.m. en la sala María Clara Cullell en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica.

El proyecto descolonizador de la Orquesta Sinfónica de Heredia

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La
Orquesta Sinfónica de Heredia posee más de 50 años de existencia en la escena musical costarricense. En su trayectoria artística de más de medio siglo, se perfila un acercamiento constante a compositores costarricenses y a sus creaciones. El proceso de cambios paulatinos hacia el desarrollo de un concepto que dedique varias temporadas de concierto de esta orquesta a la interpretación de, únicamente, música latinoamericana es el tema principal de este estudio.

ElproyectodescolonizadorOSH22.03.15