El proyecto descolonizador de la Orquesta Sinfónica de Heredia


La Orquesta Sinfónica de Heredia posee más de 50 años de existencia en la escena musical costarricense. En su trayectoria artística de más de medio siglo, se perfila un acercamiento constante a compositores costarricenses y a sus creaciones. El proceso de cambios paulatinos hacia el desarrollo de un concepto que dedique varias temporadas de concierto de esta orquesta a la interpretación de música latinoamericana y universal contemporánea es el tema principal de este estudio.

Dos obras para flauta y orquesta

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El disco Caminos de la Orquesta Sinfónica de Heredia contiene dos obras escritas para flauta y orquesta de los compositores costarricenses.
Una de estas, Zachik 5 pertenece a Alejandro Cardona y la otra, ¿Quién Amanece? es de Eddie Mora.
Alejandro Cardona tiene en su catálogo cinco obras bajo el título Zachik, a saber:
Zachik 1 (1994) para violín y piano. Presenta cuatro movimientos: Canto entre pájaros, Danza del “casabilo”, Canto entre pájaros y Danza del coyote.
Zachik 2 (1994) para quinteto de alientos. Obra estructurada en cuatro secciones sin pausa: Zachik, Danza de la culebra, Guenda nabani, La Martiniana.
Zachik 3 (2003) para orquesta. Obra compuesta en cuatro movimientos: Canto enterrado, Son de los danzantes, Canto de arrullo, Son del Onilú.
Zachik 4 (2006) para flauta(s), clarinete(s), violín, violonchelo y piano. Esta cuarta obra está escrita en cuatro movimientos: Xopancuícatl (cantos del tiempo de verdor), Yaucuícatl (cantos guerreros), Icnocuícatl (cantos de reflexión), y Xochicuícatl (cantos floridos).
Zachik 5 (2007) para flauta y cuerdas. Esta quinta y última composición bajo el mismo nombre presenta cuatro movimientos: Pájaros y cantos, Danza de los pájaros que piden agua, Pájaro soñando o Sueño con pájaro y Danza del último pájaro.
Por su parte, Eddie Mora tiene cuatro obras basadas en tres cantos de una indígena de la población bribri, contenidos en el libro del Dr. Adolfo Constenla Umaña, Poesía bribri de lo cotidiano: 37 cantos de afecto, devoción, trabajo y entretenimiento, a saber: Sula’ para viola, piano, orquesta de cuerdas y percusión (2010); Ye Sulé I (2011) para piano y Ye Sulé II (2012) para ensamble de vientos, piano, arpa y percusión; y ¿Quién amanece? (2011). El compositor utiliza tres cantos de una mujer indígena para estas cuatro obras (en el caso de Ye Sulé I y II es el mismo canto). Y aunque los versos poéticos son diferentes en los tres cantos citados, estos tienen el mismo material melódico.
¿Quiere saber más?
Los esperamos este lunes, 4 de mayo, a las 5 p.m. en Sala María Clara Cullell, Escuela de Artes Musicales, Universidad de Costa Rica.

Nuevo disco VOCES de la Orquesta Sinfónica de Heredia

Voces, imagenNuevo disco VOCES de la Orquesta Sinfónica de Heredia fue presentado hoy en el II Concierto MÚSICA VIVA en el Teatro Eugene O´Neill, San José, Costa Rica.
“El error de brújula de Colón y su resistencia a romper los esquemas de la simetría trina, pensar que podía haber un cuarto mundo, crearon el primer problema de identidad. Reconocidas las nuevas tierras como Indias, los conquistadores que siguieron al navegante obligaron a los naturales a llamarse indios. Así dejaron de ser abipón, aimara, apache, araucano, auca, azteca, bajá, boruca, botocudo, ciaguá, calchaquí, calchin, calpul, caluma, camahua, canaco, caracará, caracas, carajá, carapachay, carapacho, cariaco, caribe, cario, cataubas, cayapa, cayapo, cayeté, chaima, charca, charruá, chibcha, chichimeco, chontal, chuchumeco, chuncho, cocama, comenche, coronda, gandul, guaraní, iroqués, mapuche, maya, omagua, orejón, párparo, patagón, payagua, puelche, quechua, querando, quiché, quichuá, siux, taino, tamanaco, tapuya, tolteca, tupi o yumbo. Así perdieron su identidad cultural y tribal, identificándose con el bárbaro: mismo nombre, mismo rostro, misma barbarie” (Miguel Rojas Mix, Los cien nombres de América).
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El género sacro en la música del siglo XXI en Costa Rica

Este lunes, 23 de marzo, se realizará una conferencia con el tema: El género sacro en la música del siglo XXI en Costa Rica.
IMG_0599 Se presentarán dos obras: Plegaria de Eddie Mora y Las siete palabras de Cristo en la cruz de Berny Siles. Ambas obras se encuentran grabadas por la Orquesta Sinfónica de Heredia.
Respecto a la obra Plegaria de Eddie Mora, nos encontramos que el concepto de plegaria se utiliza como una metáfora musical que corresponde al significado de esta palabra como “deprecación o súplica humilde y ferviente para pedir algo” . Por lo tanto, cuando empezamos a traer a la memoria el concepto de metáfora, de la alegoría, nos adentramos a los principios de la retórica musical desarrollada en la época barroca.
¿Qué hay en la partitura de Eddie Mora que nos acerca al significado de esta palabra: plegaria? Antes que nada, nos detenemos en una frase de R. Descartes citada en el libro de R. López Cano: Lo que es en el alma una pasión es en el cuerpo una acción. Para nuestro estudio, vamos a revertir dicha frase: en el cuerpo es una acción, lo que es en el alma una pasión.
¿Qué material musical de la partitura de Mora imita una plegaria? En esta obra, hay una súplica que es representada por un coral con las siguientes características esenciales:
1) La tristeza de la acción es representada por el movimiento descendente con la utilización de los intervalos cercanos, es decir, segundas.
2) La imitación de una súplica ferviente es por medio de las repeticiones tanto dentro del período: 3 veces se repite la primera frase y 2 veces, el motivo final; como las variadas repeticiones (5 veces) del coral completo que tiene la duración de 15 compases. Así son las cosas, esta composición se estructura en 3+3+3+1+2+3.
3) El movimiento corporal de las respiraciones irregulares de la persona que emite la plegaria está representado por el uso del compás de amalgama (5/8).
4) El (no)-movimiento corporal de una persona que suplica se refleja en la línea del bajo que es ostinato, sobre una nota.
Utilizando la palabra plegaria como el título para su obra, resaltando su significado por los medios musicales como el coral anteriormente descrito, el compositor se adentra a una acción espiritual y religiosa. Aunque en una entrevista recalca que por medio de esta palabra tiende el puente para que “el escucha de la obra está convocado como una voz más, la cual dará su propia interpretación del concepto plegaria”.
foto berny Respecto a la obra de Berny Siles Las siete palabras de Cristo en la cruz, esta fue escrita por encargo de la Orquesta Sinfónica de Heredia para el concierto de Semana Santa de abril del 2012.
En la creación de esta obra se presentan varios elementos que tienen estrecha relación entre lo tradicional de este género musical y lo contemporáneo de esta obra en particular:
a) El título Siete palabras de Cristo en la Cruz
b) Relación entre la Sinfonía n.° 49, La Pasión, de Franz Joseph Haydn y esta obra en particular

Acompáñenos este lunes, 23 de marzo, a las 5 p.m. en la sala María Clara Cullell en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica.

presentación de la ponencia

Presentación de la ponencia dentro del marco del XIII Seminario de Composición MusicalFlyer-page001

Este miércoles, 23 de julio, a las 10 a.m. presentaré la ponencia: El repertorio orquestal latinoamericano. Estudio de caso: tres temporadas de la Orquesta Sinfónica de Heredia (2011-2013) en la Sala María Clara Cullell, Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica.

La presente ponencia se encuentra basada en la investigación sobre una experiencia sonora-conceptual local: el estudio del repertorio orquestal latinoamericano que ha sido interpretado en las tres últimas temporadas (2011-2013) por la Orquesta Sinfónica de Heredia.
La investigación parte de la necesidad de estudiar, historiar y comprender procesos musicales que tienen lugar en el circuito de la música académica de América Latina. La singularidad de la temática de investigación radica no solo en el estudio de las temporadas que la Orquesta Sinfónica de Heredia ha dedicado por completo a la interpretación de repertorio latinoamericano, sino también en su abordaje como performance cultural que configura determinados discursos estéticos. Ello se suma a la impronta de proyectos de este tipo desarrollados en el área latinoamericana que no tenía precedentes en Costa Rica. De esta manera, el estudio en cuestión aporta un registro documental y marco teórico acerca de la experiencia de producción, difusión y consumo de repertorios orquestales latinoamericanos.
LISTA DE COMPOSICIONES COSTARRICENSES ENCONTRADAS EN EL ARCHIVO MUSICAL DE LA ORQUESTA DE HEREDIA
LAS OBRAS COSTARRICENSES Y LATINOAMERICANAS EN LAS TEMPORADAS DE CONCIERTOS